Visitando el Creativa Barcelona 2016

Qué puedo deciros, era la primera vez que visitábamos el Creativa y ahora sabemos que no será la última.  Eso sí, no seremos tan ingenuas de suponer que no compraremos nada o, a lo sumo, un souvenir. Porque, señoras y señores, la tentación está en todas partes y no es precisamente barata 😉

Nada más entrar nos topamos con esta preciosidad de troquelado navideño. Pero lo que nos dejó boquiabiertas fue la exposición de patchwork. ¿Colchas de cuadros? Ja!  Cuadros al estilo colcha más bien.  Mirad qué obras de arte.

Sólo tela, aguja e hilo. Impresionante. Mi favorito es el pavo real. Parece bordado pero es patchwork.

También hubo lugar para echarnos unas risas.  

El ambiente de Creativa era mayormente femenino (de todas las edades) en cuanto a público, pero además de los acompañantes, parejas y padres, yo vi también algún señor creativo con su bolsa llena de compras al hombro. Ni qué decir que en las fantásticas demos que encontramos en los diferentes stands había grandes artesanos demostrando su habilidad. Y es que ellos tienen mucho que decir en esto de las manualidades.

La exposición de decoupage y habría que decir también de troquelados. La técnica no es difícil y los resultados impresionantes.

Todo esto y más se puede hacer con crochet.

Y ahora pasemos al asunto peliagudo: la economía. Cualquier artista y creativo sabe lo costoso que es conseguir materiales para sus obras. Se comienza poco a poco adquiriendo una cosita aquí una cosita allá. Pero el Creativa es peligroso porque te dan ganas de comprarlo todo ja ja ja. En serio, me sentí como una niña en una tienda de chuches… ¡Todo era tan bonito!  Si en otros salones la zona de tiendas se visita más o menos rápido, aquí literalmente te abducen como si fuera una cueva de las maravillas llena de tesoros. Pierdes fácilmente el norte. Es preferible tener una idea clara de lo que se viene a buscar y tener la certeza de que te llevarás algo más.

¿Los precios?  Mi consejo es que no os precipiteis comprando lo primero que veáis porque más adelante podéis encontrar ofertas de lo mismo o parecido. Como es el caso de este stand de cenefas de una tienda francesa. Nos comentó la vendedora que la gente hacía cola a primera hora para llevarse lo mejor.  

Y nos despedimos del Creativa con la bolsa y la inspiración a rebosar y los bolsillos vacíos.  

¿Qué vamos a hacer con todas las cosillas que hemos comprado?  ¡Probarlo todo al llegar a casa!  

Winter is coming… Para diciembre tendremos preparadas postales de navidad y nuevos tutoriales 😀

En el Big Draw 2016

El domingo algunas de las chicas de Espacio Canalla nos animamos a probar eso del Big Draw.  

He de reconocer que me esperaba talleres enfocados al público infantil, y de hecho la mayoría fueron así, infantiles o para toda la familia. Eso es bonito… cuando tienes niños pequeños. ¿Pero hay lugar para la creatividad una vez llegas a adulto y no tienes niños o tus niños ya han crecido?  Por suerte para nosotras, que acudimos como adultas sin niños, el Big Draw disponía entre sus veinte talleres de dos exclusivos para mayores de 18.  Nosotras probamos el de Obsceanografía de Irma Arribas.

Qué puedo deciros… modelo al natural, jeje.  Cualquier artista que haya pasado su época académica entenderá mi emoción.  Pero la cosa fue más allá de tomar apuntes de cinco minutos y de repasar la anatomía.  La intención del taller era la de abrir nuestros chacras creativos, si eso existe, y atrevernos a ir más allá de lo que vemos con los ojos para dibujar lo que sentimos.  Incluso mi hermana que no es dibujante disfrutó muchísimo con la experiencia. Muy muy recomendable.

Animo al Big Draw a seguir apostando por talleres adultos. Hay muchos talleres pensados para todos con una idea inicial madura y que promete pero ya sabemos como son los pequeños, absorbentes, y realmente somos los mayores los que más necesitamos volver a reencontrarnos con nuestra parte creativa. La filosofía de Espacio Canalla es precisamente esa, la de considetar la creatividad como algo imprescindible en el día a día, la especia de una mente activa y feliz que sabe resolver y afrontar los problemas que se le presentan. No sólo como algo válido en la infancia.

Halloween calentito para los creativos

Con la caída de las hojas nos llueven las actividades a los que tenemos inquietudes creativas.  Este año Barcelona y alrededores vuelven al ataque con ofertas muy interesantes que no os podéis perder.

BIG DRAW 2016 .  La fiesta del dibujo.

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Domingo 30 de octubre en el barrio del Born.  La Big Draw de este año nos trae 20 talleres gratuitos para todas las edades.  ¿Te gusta el dibujo y quieres experimentar algo diferente?  Esta es tu oportunidad.

Espacio Canalla te recomienda los siguientes:  Ilustra tu indiana! / Obsceanografia / Re-inventa / La maleta refugiada / Dibuja borrando / Bu! / Dibujando en el aire / Retratos imaginarios en dulce.

CREATIVA BARCELONA 2016

Del 3 al 6 de noviembre en la Farga de l’Hospitalet volvemos a tener el salón de Creativa con un montón de propuestas y talleres.  Entradas a partir de 8 € (online).  ¿Quien ha dicho que arte es sólo lápiz o pincel?

SALÓN DEL MANGA 2016

Del 29 de octubre al 1 de noviembre en la Fira de Montjuïc.  Entradas 9€/día, sólo venta online aunque lunes y martes abrirán las taquillas si quedan entradas.  Atención porque las entradas están agotadas para el sábado y el domingo.

Las palabras se nos quedan cortas para describir lo que representa este evento para miles de aficionados al manga, al anime y al cosplay.  Sólo hay que ver con qué velocidad se acaban las entradas para los días principales.  Si habéis tenido la suerte de conseguir entrada, Espacio Canalla recomienda sin lugar a dudas el concurso World Cosplay Summit, que este año tiene lugar el domingo, y donde podréis deleitaros con los mejores cosplayers nacionales.  Digno de ver, es impresionante el talento y la habilidad de los jóvenes participantes.

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Debate entre artistas: la situación del Arte en el contexto actual.

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El jueves 2 de junio acudimos a esta interesante tertulia de artistas plásticos en La Sue Bcn.  El debate estaba organizado por Anna Roca y relacionado con la comunidad de artistas ART+PLUS.  Para nosotras, como nueva asociación, era importante conocer la opinión y experiencia de otros artistas.

Principalmente, los asistentes hablaron de los problemas con los que se encuentran diariamente para hacer llegar el arte y venderlo.  Uno de esos problemas consiste en cómo hacer asequibles sus obras al público general, saliendo del círculo cerrado de coleccionistas, que suelen buscar obras de artistas más conocidos.  Cualquiera debería poder hacerse con un cuadro y poder disfrutarlo, sin necesidad de pertenecer a la élite económica.

Una de las soluciones aportadas es vender fuera de nuestras fronteras, ya que en territorio nacional cuesta vender arte, mientras que en China o Estados Unidos hay demanda. En este caso, Internet y tener una buena página web siempre actualizada son de gran ayuda.  Otro de los asistentes a la charla, el artista BL2A apuesta directamente por el street art y lleva su trabajo a la calle, como una gran galería con gente siempre de paso.

Hablamos también de galerías, sobre lo arriesgado que les supone exponer a artistas poco conocidos y el eterno debate de las comisiones que cobran.  ¿Justo o injusto?  También sobre los precios abusivos de Arco.  Son malos tiempos para los artistas noveles.

Espacio Canalla se presentó como otra de las opciones que tienen los artistas actualmente, enfocado sobretodo a amateurs, y es asociarse con el objetivo de obtener ingresos no sólo de las obras de arte sino también de talleres y actividades.  Fuimos muy bien acogidas por el resto de artistas que nos felicitaron por nuestra iniciativa.  Nosotras defendimos la reinvención del artista actual, que apuesta por impresiones de sus obras o por la elaboración de un arte más asequible (postales de scrapbook), además del micromecenazgo en la red.

La conclusión final del debate es que un artista no puede limitarse a ser artista, ha de estar en continuo movimiento e invertir horas en otros aspectos, como puede ser una web.  Aún así, la mayoría de artistas han de compaginar su vocación con un trabajo asalariado para poder vivir.

 

 

Sant Jordi 2016 en La Sue BCN

Leyendo la novela erótica “Las Vírgenes de Nuria” en La Sue BCN.  Podéis ver parte del vídeo en el facebook de La Sue : https://www.facebook.com/lasue.bcn.3/videos/1585094871782178/

Fue una experiencia gratificante.  ¿Nervios?  Sí, claro.  Había bastante más gente que en la presentación el domingo anterior y eran casi todos desconocidos.  Pero se trataba de mantener la compostura durante cinco minutos.  Cinco valiosos minutos en los que había que conquistar al público o, por lo menos, leer de forma clara y con entonación.  Era la oportunidad que esperaban mis “virgencitas” para darse a conocer y demostrar que hay erotismo bien escrito con personajes que pueden llegar a ser profundos y complejos.

El micro ayudó a romper el hielo decidiendo no colaborar.  No se oye en el vídeo pero dije ante el desfallecimiento del aparetejo “esto no es nada erótico”, el presentador, Vicenç Vernet, le dio unos masajitos mágicos para que se pusiera a tono y el público estalló en carcajadas, jajaja.  El erotismo me acompaña allí dónde vaya, no puedo evitarlo 😉  La verdad es que esta anécdota puso al público más dispuesto a escuchar erótico.  Tuve en cuenta que es un género no siempre bien aceptado y escogí un fragmento light de “Las Vírgenes de Nuria”, igualmente erótico pero también dulce e inocente.

Puedo sentirme contenta con el resultado.  Recibí algunas felicitaciones y la promesa de nuevos lectores.  ¿Qué más se puede pedir con cinco minutos de lectura?

 

 

KBOOM 2016: Personajes femeninos en el cómic

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Nuestra reportera dicharachera Inma ha preparado un post sobre el debate al que acudimos el sábado en el KBOOM 2016. El tema de la charla: EVOLUCIÓN DE LOS ARQUETIPOS Y PERSONAJES FEMENINOS EN EL CÓMIC.
 
Los invitados e integrantes a la charla eran:
Javier Rodríguez – dibujante español, trabaja para Marvel DC dibujando a Spider-Woman.
Esther Vidal – artista novel formada en Bellas Artes y la Escuela Joso de Barcelona. Ha estudiado animación y concept art para videojuegos.
Antonio Guardiola – Ilustrador murciano, encargado de idear y desarrollar actividades en el KBOOM, responsable de talleres y charlas.
Harry Bertley – ilustrador británico que colabora ferventemiente con el colectivo LGBT y creador de personajes no binarios o del tercer sexo.
Rocio Vidal – directora coordinadora y cabeza pensante del proyecto, en el papel de moderadora del debate.
 
Ante la pregunta de cuál es el papel de los personajes femeninos en el cómic actual, Javier explicó que él trataba a sus personajes basándose en el sexo y no en el género. Sus personajes femeninos son fuertes, seguras, superheroínas. Defendió la necesidad de ficción en nuestras vidas y se confesó yonki de ficción, de cualquier tipo. Esther abogó por que los personajes femeninos evolucionaran más y tuvieran más importancia de la que tienen actualmente sin necesidad de masculinizarlos. Harry, por su parte, defendió la necesidad de dar a conocer el sexo no binario creando personajes con capacidades y rasgos de ambos géneros, el pangénero.
 
Se insistió durante todo el debate en la necesidad de la ficción. Javier la defendió como un modo de escapar de la realidad. Esther, aunque de acuerdo, matizó que algunos tipos de ficción pueden ser perjudiciales por contener ideologías peligrosas (ej. machistas, xenófobas, etc.), no defendió la censura pero sí algún tipo de control. El debate se acaloró en este punto: ¿libertad absoluta en la ficción o un cierto control? No acabaron de ponerse de acuerdo pero se llegó a la conclusión que la mejor forma de luchar contra la mala ficción es con más ficción. Relacionándolo con el tema, la única forma de cambiar el arquetipo femenino en el cómic es produciendo obras donde se vean personajes femeninos más reales.
 
¿Y tú qué opinas, Inma?
 
Encontré muy enriquecedora la charla. Se tocaron dos puntos muy importantes:
 
Primero: género y sexo. ¿Por qué los personajes han de definirse en uno u otro género? Estamos siendo testigos del reconocimiento del tercer género, lo que demuestra la evolución de la sociedad. Ya existen personajes de este calibre, sólo hay que remontarse a algunas deidades, sin ir más lejos, a Anarcoma (de Nazario), detective transgénero. El cómic es como cualquier otro arte que nos acerca a la realidad y, por supuesto, a la tan necesaria y gratificante ficción.
 
Segundo: Importancia de la ficción para la evolución y crecimiento del ser. No pocos eran aquellos que se llevaban las manos a la cabeza con las novelas de Julio Verne, que acabaron siendo realidad. Todo empieza siendo ficción (futuro) y realidad (pasado y presente). Con lo cual amig@s os invito a imaginar mucho más, tal vez así la realidad cambie. Y por supuesto, un NO a la censura.
 
¿Y tú que opinas, Reina Canalla?
 
Que se tienen que animar más creadoras a escribir y dibujar erótico, un género hasta hace poco dominado por los hombres y que ha degenerado en personajes femeninos que nada tiene que ver con las mujeres reales. La única forma de cambiar la imagen irreal de la mujer en la ficción es que las creadoras produzcan más y más ficción con personajes femeninos a su gusto.
 
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¿Y vosotr@s que opinais? ¿Los personajes femeninos van evolucionando acorde con la sociedad o todavía son la imagen de una mujer idealizada cuya función es ser la recompensa del héroe?